Chimera: realizzazione di una scultura modellata

Il lavoro che pubblicato in questo post è stato realizzato durante l'estate del 2011, in un laboratorio a Vazzola (TV) e mi è stato commissionato dal titolare, Pierangelo Beccaro, un artista/artigiano che si occupa di attrazioni scenografiche per parchi di divertimento, musei, giostre, ecc. 


Com'è consuetudine, dopo aver progettato la scultura e realizzato un piccolo modellino in scala, ho proceduto con la costruzione della struttura sulla quale ho iniziato a modellare in argilla.
In questo caso le masse del soggetto sono state improntate con del polistirolo rivestito poi con una rete a maglie esagonali larghe, quest'ultima è l'ideale per consentire alla creta di aderire ed aggrapparsi alle forme sottostanti.
La reta è stata fissata al polistirolo con delle "graffe" realizzate con del "tondino" di ferro da 4 mm., è molto importante che quest'ultima sia ben ancorata, altrimenti il peso della creta la strapperebbe mandando in fumo il lavoro.

Il prossimo passaggio è stato quello di stendere un primo strato di argilla su tutta la forma.

Poiché la scultura era di grandi dimensioni, due metri e mezzo di altezza per quasi tre metri di ingombro a terra, ho iniziato la modellazione definendo e portando a conclusione ogni singola parte, in questo modo ho evitato che il calore presente nell'aria (il lavoro si è svolto in luglio) seccasse troppo rapidamente il mio soggetto.
Alla fine di ogni fase di modellazione ho provveduto a bagnare e ricoprire con del nylon sottile la mia scultura in ogni singola parte.

Il modello realizzato è stato poi ricalcato in gesso e replicato in vetroresina.

Studi sul "Punitore", Marvel Comics

La prima immagine è relativa ad uno studio per una splash-page nella quale, il personaggio Marvel Comics "The Punisher", viene rappresentato assieme ad uno dei suoi nemici "Bullseye".

Successivamente presento alcune prove di inchiostratura, che sono il corrispettivo dello studio sulle luci che il direttore della fotografia fa per il cinema, nel disegno a fumetti.

Per finire pubblico lo studio di un personaggio secondario nella storia che sto prendendo in esame, un  malvivente e la sua versione ripassata a china.

Colorazione digitale "Orco"

In questo mini tutorial presento le fasi di colorazione con una tecnica digitale. Nel video allegato si vede in animazione la sucessione dei livelli di photoshop e quindi le fasi di lavoro.

Nella paletta dei livelli del file si può capire come ho organizzato il lavoro di colorazione.

  Il lavoro finito.

Orchi

Alcuni studi, genere "concept games", aventi come tema gli orchi...

Colorazione digitale

In questo tutorial mi interessa evidenziare il fatto che la colorazione digitale tramite il software photoshop non necessita della conoscenza di funzioni avanzate.

E' assolutamente necessario possedere una buona tavoletta grafica.

Importate la scansione del vostro elaborato grafico in un documento di photoshop ( se la vostra non è una stampante professionale può andar bene un file 300 dpi, profilo colore scala di grigio).

Create un nuovo livello e riempitelo con un grigio al 50%.

Eliminate il colore esterno alla figura e, con un pennello con una durezza media, riprendete le linee del disegno e accennate il chiaroscuro.

Utilizzate la regolazione di livello "livelli" e aumentate i contrasti della vostra immagine spostando i cursori del grigio e del nero.
Con il pennello impostato su scolora accennate le zone di luce dei volumi.

Con un pennello impostato su luce soffusa opacità al 50% iniziate a lavorare sulle luci, completate il tutto con dei punti di luce ottenuti con dei tocchi di pennello impostato su luce intensa.

Modificate il profilo colore del vostro documento in RGB.
Create un nuovo livello impostato sul livello di fusione colore o luce vivida (la seconda opzione vi consente di colorare gli scuri) e iniziate a colorare il vostro soggetto.

L'ultima fase del vostro lavoro sarà quella di creare un altro livello "moltiplica" sovrapponete una sfumatura scura dal basso verso l'alto in modo da accentuare l'intensità di certe zone di luce.

Concept "Rino"

Di seguito troverete le fasi di elaborazione di un personaggio immaginato come player per un videogioco.
Si tratta di un soggetto immaginario, la cosa che mi interessa maggiormente è rappresentare il metodo di lavoro, suddividere le fasi di visualizzazione per poter affrontare i problemi del "concept" un passo alla volta.


Il primo step è stato quello di identificare la morfologia del mio soggetto, un uomo rinoceronte, mi piaceva che fosse un po' buffo:

Il secondo passo del lavoro è stato quello di trovare la posa più idonea al mio soggetto, conferirgli una certa "fisicità" e ,importantissimo, trovargli un'arma:

La fase successiva, dato che il mio soggetto a questo punto mi stava convincendo, è stata quella di trovargli un'armatura adeguata.
Ho fatto una ricerca di immagini in internet, mi sono fatto una "certa" idea del risultato finale, ho fotocopiato il mio disegno schiarendolo, in questo modo l'ho ripulito dai segni di costruzione blu ed ho iniziato ad aggiungerci il costume:

Ho completato il mio disegno; il risultato lo trovate di seguito pronto per una eventuale colorazione:

"Manga" dal blocco schizzi

Alcuni anni fa, durante una trasferta di lavoro a Taiwan, sono rimasto colpito dalle loro immagini e grafica.
Le immagini sottostanti ne sono il risultato.

...dal blocco schizzi

Alcune volte, spulciando in qualche angolo del nostro studio, capita di trovare dei disegni che  avevamo dimenticato e che ci emozionano come se fossero dei regali.

Tecnica ad acrilico-Diavoletto!

Di seguito il video con le fasi di lavoro per realizzare un soggetto "grottesco" con la tecnica pittorica ad acrilico.

Diavoletto.mov

Concept personaggi

Alcuni concept per delle sculture raffiguranti soggetti fantastici da utilizzare all'interno di parchi di divertimento...

Realizzazione di una scultura modellata

Una volta deciso il bozzetto definitivo...

si procede alla realizzazione di un modellino in scala

questo, assieme al bozzetto stampato in scala 1:1 ci aiuterà alla realizzazione della struttura portante per la creta

a questo punto si può iniziare il nostro lavoro di modellazione

 

le "tondini" di metallo che vedete spuntare, serviranno per impostare la struttura del panneggio

 a questo punto i problemi tecnici più impegnativi sono risolti, non ci resta che modellare sopra al nudo il panneggio che ci siamo immaginati

è arrivato il momento di realizzare i calchi (in gesso) per la fonderia che ci restituirà il modello in bronzo

 in questo caso è stata scelta una finitura policroma, bronzo lucidato per il corpo e "verderame" (bronzo passato a "cannello") per il panneggio.

A questo punto carichiamo tutto in furgone e posizioniamo la scultura sul piedistallo che abbiamo precedentemente predisposto.

Il modello è stato fissato tramite delle barre filettate saldate ai piedi e sucessivamente immerse in due fori praticati nel basamento.